《今日影评》陈刚评《新乌龙院之笑闹江湖》

　　24年前，一代人记忆中的经典“乌龙院系列”再次被翻拍，经历一波三折的“定档”之后，终于在8月17日正式上映。电影还是由原作的导演朱延平执导，但演员却不是原来的配方。《新乌龙院之笑闹江湖》集结南北众星，号称“笑回童年”，却被怀疑是消费经典，卖弄情怀。8月21日，《今日影评》栏目邀请到影评人陈刚与观众一同评析，《新乌龙院之笑闹江湖》究竟是笑回童年还是尬毁经典？

　　换角需要建立情感共鸣 唤起观众回忆是成功的关键

　　虽然《新乌龙院之笑闹江湖》是一部打着情怀牌的翻拍电影，但朱延平导演在接受《今日影评》采访时表示，《新乌龙院》是一个全新的故事，曾经的小和尚郝劭文变成了大师兄，吴孟达也变成了院长，加入了新的元素，又能让大家回味经典。提到“新”，陈刚认为，其新在三点：一是大量的怀旧梗；二是南北笑星大合集，同时又集结了许多新的笑星面孔；三是在对萌娃功夫片的创新。这次的《新乌龙院》可以说把朱延平导演压箱底的东西都展现在观众面前，所以受众自然不会窄。对此，陈刚在《今日影评》中表示，七零、八零后，或者说看着《笑林小子》《旋风小子》《乌龙院》等影片长大的人都是《新乌龙院》的潜在受众，因为这部影片很可能唤起他们美好的童年回忆。

　　近些年来一系列的经典影片如《英雄本色》《倩女幽魂》《大话西游》等相继被翻拍，然而鲜有成功案例。对此，陈刚认为，翻拍时能否找到能够取代在观众中已经建立起来的经典形象，是翻拍能否成功的关键因素。如今24年过去，曾经的释小龙和郝劭文也已经长大，换了新的萌娃是否还能满足观众的怀旧情绪呢？翻拍是对经典作品的再创作过程，所以要清楚情怀是什么。朱延平拍过将近100部电影，几乎部部卖座，这说明萌娃功夫片中的情怀其实是角色，而不是剧作，观众是因为这两个角色而走进电影院观看这部电影。而如今，这两个萌娃被新的演员取代，观众是否还会买账，就成为《新乌龙院》中非常现实的问题了。

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　　怀旧不是机械复制 频用老梗 朱延平：希望观众走进影院回味经典

　　在萌娃功夫喜剧片中是否还能看得到之前的、原汁原味的回忆，也是陈刚所担心的。人们需要情怀来感怀旧时光，所以情怀容易引发观众的情感共鸣，很多影片也在打情怀牌。港片中，周星驰的无厘头喜剧是永远的经典，也是许多影片模仿的对象，但是这种无休止的模仿有时反而会让观众对经典形象产生厌倦。从创作者的角度来说，也许“情怀”是一张安全牌，但是如果翻拍无法把握时代需求，而是单纯地重复十几年前的老梗，观众也未必买账，反而感受不到创作者的诚意。陈刚在《今日影评》中表示，《新乌龙院》经过了24年应该有一个修行成长，这种成长可能会被看着郝劭文长大、或者看着乌龙院系列长大的观众感受到。朱延平也在接受《今日影评》专访时说，“《新乌龙院》是对之前乌龙院系列作品的传承和延续。虽然当年乌龙院系列没有在大陆上映，但仍是观众心中的经典作品。我希望观众这次能走进电影院，通过这部《新乌龙院》感受这种传承和延续，同时回味当年的经典。”

　　近些年，观众所熟悉的朱延平、刘振伟等导演纷纷拿出自己压箱底的经典《新乌龙院》《大话西游》等，这说明他们想与年轻人对话，跟年轻人产生共鸣。但是因为时代变化太快，他们也不知道用什么方式比较好。正如影片中的郝劭文，24年后他已经28岁，由当年的小和尚变成大师兄，他也会遇到一些人生困惑，这个时候就容易和这一代人产生共鸣。导演想把这种困惑表现出来，让这代观众产生一种心理认同。用被认同的作品，赋予它新的力量、新的情节，是不是能够产生一种共鸣，他们也在探索。“其实在这样的探索里边，我觉得更多的是看到了他们的努力吧。”陈刚在《今日影评》中说。

　　市场在不断成熟，观众也在进步，创作者们或想着消费经典、卖弄情怀，或希望与观众对话，但是不得其法。而观众终将行使自己的权利，情怀不是不可以有，只是需要从经典中汲取精髓、推陈出新，只有融入了当代性和现实关切，情怀才能真正融为情感，带给大家回味与满足。